Mes pièces de théâtre documentaires cherchent à faire fi des concepts d’identité et d’autorité. Ce sont des histoires écrites par une auteure qui aime écouter celles des autres et qui transmet ce plaisir à un public. Des histoires jouées par des acteurs incarnant des personnages qui ne partagent pas la même identité. Elles reflètent mon désir d’explorer les vérités universelles, plutôt que de faire passer un message précis.

Lorsque j’écris une pièce, je suis transparente et j’assume pleinement mon rôle de narratrice. Je rappelle mon identité au public, pour qu’il puisse décider lui-même s’il peut me faire confiance, ou comment il veut faire confiance à ma façon de raconter l’histoire qu’il va découvrir. Je lui révèle mes partis pris et mes défauts en tant que témoin de la réalité, pour qu’il puisse prendre conscience des siens. Je le fais, car je crois que pour intégrer l’information, il faut évacuer la pression liée à la volonté d’y parvenir parfaitement. (S’)informer est une activité humaine, et par conséquent, délicieusement approximative.

Malgré la nature imparfaite de mon autorité, j’aspire à devenir une narratrice documentaire rigoureuse et patiente. Je m’ouvre aux points de vue différents et divergents et je me permets d’être désorientée dans ma recherche de clarté sur un sujet donné. Je partage cette désorientation avec mon public afin qu’il puisse se pardonner d’être dérouté par ce qu’il entend. La vraie vie est difficile et contradictoire; lorsque nous exposons quelque chose à son sujet, nous ferons davantage preuve de sagesse en tant que collectivité si nous acceptons et apprécions un certain degré de chaos. La rigidité est le pire ennemi d’une bonne narration documentaire.

Pourtant, le contrôle est omniprésent dans le partage de l’information, de nos jours. Les journalistes s’auto-censurent par peur d’offusquer un lectorat trop chatouilleux. Les politiciens peaufinent leurs discours et leurs communiqués de presse afin d’éviter de violentes bourrasques dans les médias sociaux. Nous découvrons des efforts manifestes pour influencer la démocratie à coups de campagnes de désinformation. Le seul terreau où ces choses peuvent s’enraciner est celui où l’élément de confiance a complètement disparu. C’est dans cet environnement que je tente aujourd’hui, avec une certaine inquiétude, d’avoir une discussion franche avec le public.

Par chance, le théâtre est un mode d’expression qui s’est toujours épanoui dans des périodes d’information muselée, parce que son sens fondamental est véhiculé par le sous-texte, et non par le texte. Le sous-texte est offert au public, et au lecteur ouvert d’esprit, sans être clairement visible aux agents culturels obsédés par le sens littéral et restreint. Les meilleures pièces sont celles qui offrent de multiples niveaux de signification à un public diversifié. Les auteurs de ces œuvres considèrent qu’il est suffisamment intelligent pour concilier différents sens sans qu’on lui en impose un en particulier.

Désormais, en tant que dramaturge documentaire, je suis convaincue que pour informer les gens, je dois leur rappeler de faire confiance à leur instinct et d’accepter de ne pas être parfaitement renseignés sur le monde. Les implorer de quitter Facebook et Twitter quelques heures chaque jour pour entrer en contact avec une personne en chair et en os qui a une histoire véridique à raconter, à propos de son expérience réelle dans le monde. Cette histoire comprendra presque assurément des vérités aussi incontestables qu’une statistique dans un article de presse.

L’avantage de cette rencontre est qu’elle engendre une certaine confiance entre deux personnes authentiques. Et cette confiance—bâtie une conversation à la fois; entre amis, voisins, collègues de travail et, par la suite, entre politiciens et citoyens—sert à établir les conditions qui nous permettront d’être informés, pour vrai.